АКОПОВ ВАЛЕРИЙ СЕРГЕЕВИЧ
6 августа 1938 – 15 апреля 2026
Вчера на 88 году жизни скончался В.С. Акопов, человек про которого с полным правом можно сказать: «се – человек-эпоха».
Вечная память!
_____________________________
ПРОМГРАФИКА
Оттепель открыла для художников западный дизайн, швейцарскую школу графики, которые на самом деле опирались на достижения русского авангарда, супрематизма и конструктивизма, хорошо забытые на родине. Через Запад, окольным путем, возвращалось представление о той роли художника, в которой его палитрой и кистями были промышленность, наука и техника. В этом контексте профессия назвала себя «промышленной графикой», сокращенно – «промграфикой». Так Мастерская начала неофициально именоваться в 1970-е годы, когда Акопов стал ее творческим лидером.
Товарные знаки, создаваемые в «Промграфике», делались всё более дизайнерскими. Их не рисовали – проектировали, строили по модульной сетке, чертили с помощью циркуля и линейки. Идеалом были круг, квадрат, треугольник. Знаки стремились к комплексности, распространялись на окружающее пространство.
Первый масштабный комплекс был разработан Валерием Акоповым (совместно с Василием Дьяконовым) в 1977 году – фирменный стиль для внешнеторгового объединения «Судоимпорт».
Главной константой был логотип «Sudo». Изобразительная часть его – плотная стрелка – вызывала ассоциации с судном на подводных крыльях и с буквой «S». Трафаретный шрифт слова «Sudo» напоминал о графике морского порта. Весь логотип похож на корабль на прозрачных волнах надписи «Import».
Жесткий дизайн-стиль содержал и фирменные акоповские черты – пространственность графики, сверхконтрастное сопоставление визуальных масс, экспрессивность графического пятна.
Для пользования стилем было разработано руководство, первый в стране «брендбук». «Sudo» стал флагманом для множества последовавших за ним фирменных стилей, созданных Акоповым и его коллегами.
ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН
Знаковый комплекс для Московской Олимпиады-80 означал выход на новый уровень – проектирования сверхсложных систем и комплексных дизайн-программ. Всё, что было накоплено и апробировано ранее – знаковый лаконизм формообразования, визуальное остроумие, унификация, координация, комбинаторика графических решений – было пущено в дело огромной коллективной работы Валерия Акопова с коллегами.
Авторы применили серийные принципы проектирования, искали знаковый эквивалент не отдельно для каждого обозначаемого понятия, а для тематической группы. Так, в группе «транспорт» серийным признаком стала знаковая конструкция транспортного средства «вообще», наделяемая конкретным атрибутом трамвая, метро или автобуса.
В группе «ремонт» серийный признак представлен рукой с инструментом. Знак прочитывается во взаимодействии с предметом: «ремонт часов», «ремонт очков», «ремонт автомобилей». Для подгруппы автосервиса вводится новый уровень – индивидуальный признак становится серийным, а дифференциация значений устанавливается за счет деталей: «ремонт шин», «ремонт зажигания», «ремонт кузова».
Человеческие фигуры наделяются значимыми деталями в одежде: «официант», «швейцар», «милиция». Это напоминает детскую игру с нарядами бумажных человечков. Некоторые пиктограммы вообще похожи на картинки на шкафчиках в детских садах.
В знаках мюнхенской и монреальской Олимпиад действующими лицами были фигуры в динамичных профильных позах. Сюжет оказывался отстраненным от зрителя, разыгрывался в замкнутом пространстве. В наших пиктограммах фигуры стоят фронтально, как в плакате или иконе, где зритель включается в пространство изображения.
Герой пиктограмм «блинная», «чебуречная», «шашлычная» – фигура в белом фартуке, в распахнутом жесте которой – обильное угощение. При обращении жеста к зрителю вместо логического считывания информации возникают эмоциональные ассоциации с радушием и гостеприимством. Авторы приблизили визуальные коммуникации к уровню бытового общения, сменили пафос безличного разговора издалека человечной интонацией, обращенной к каждому в отдельности.
Для многих международных систем характерна равнотолщинность линий, логический схематизм. Особенность наших знаков – «равноплощадность» и «литая» пластика, порождающие добродушную ироничность, вплавленную в саму изобразительную структуру.
Знаки Олимпиады-80 соединили интернациональный дизайн-стиль с национальной идентичностью. Они были отмечены Золотой медалью на главном тогда профессиональном смотре – Международной биеннале графического дизайна в Брно. Вскоре после этого фирменный стиль «Promo» Валерия Акопова с коллегами завоевал там же Гран-при. Всё это знаменовало собой восхождение московского графического дизайна на Олимп мирового дизайна.
ПРИКЛАДНАЯ ГРАФИКА
«Хорошо помню – я возвращался с занятий по переулку, солнце садилось, косые лучи пронизывали дома, я шел и ликовал: “Я – художник!”». Валерий Сергеевич Акопов поделился как-то этим воспоминанием 1950-х годов, когда он занимался на подготовительных курсах в Полиграфический институт. Там, взглянув на его этюд, педагог воскликнула: «Да это ж просто апрель в Париже!». Пронзительное чувство вечной весны творчества, ощущение себя как художника он пронес через все годы работы в профессии, которой посвятил жизнь. Акопов внедрял в нее ясное видение: графический дизайн – искусство, неотделимое от станковой графики, живописи, художественной жизни, границ в культуре не существует.
Впрочем, графическим дизайном профессия тогда еще не называлась, она носила другое имя. Искусство делилось на «станковое» и «прикладное». Подсекция графической секции в Союзе художников, которую возглавил потом Валерий Акопов, называлась – «Прикладная графика».
Еще в 1954 году при Союзе художников появилась Мастерская прикладной графики, где художники создавали эмблемы, рисовали открытки и спичечные этикетки, которые были модным предметом коллекционирования. В этой Мастерской Валерий Акопов начал работать, еще будучи студентом Полиграфа. И проработал там тридцать шесть лет.
Лаконичности знаковой формы Мастерская училась у русского народного искусства. И в визуальный язык Акопова навсегда вошла оттуда живописная разнотолщинная линия и плотное силуэтное пятно.
Молодость Акопова пришлась на Оттепель, и он полной грудью вдохнул ее воздух свободы. Оттепель наполняла жизнь международными событиями, требовала обновления художественного языка, стимулировала творческие эксперименты с абстрактной формой. Оттепель привела к рождению дизайна в нашей стране, вернее, к его возрождению, которое иногда называют «вторым русским авангардом».
(Сергей Иванович Серов)
